Cienki, ironiczny, intelektualny, wzruszający, zabawny i fantastycznie utalentowany - tak Woody Allen wie o swoich fanach. Mimo wszystko ten reżyser, scenarzysta i aktor stabilnie kręci film rok, a prawie każdy staje się wydarzeniem w świecie kina. O których filmach Woody Allena warto zwrócić szczególną uwagę, powie materiał poniżej.
Mała biografia Woody'ego Allena
Prawdziwe imię reżysera to Allan Stewart Konigsberg. Urodził się w emigracyjnej rodzinie w Nowym Jorku w 1935 roku. Jego ojcowie przodkowie przybyli do Stanów Zjednoczonych z Litwy, a jego macierzyńscy przodkowie przybyli z Austrii.
Wracając do szkoły, młody Allan Stewart poczuł dar pisania i zaczął próbować mocy swojego pióra. Jego humorystyczne notatki w gazecie szkolnej odniosły sukces i stały się pierwszym źródłem zarobków przyszłego mistrza. To wtedy Allan Stewart bierze inne imię dla siebie - Heywood Allen. Z tego pochodzi pseudonim Woody Allen (Woody Allen).
Po dalszej nauce po szkole Allen nie wyszedł, a on zarabiał na życie pisząc skecze i scenariusze dla porządku, historie artystyczne dla cotygodniowego nowojorczyka.Równolegle błyskał w różnych humorystycznych programach telewizyjnych w roli śmiesznego "neurotycznego nerwu". Jego debiut aktorski miał miejsce w 1965 roku w komedii Clive'a Donnera "What's New, Pussy?"
Jednak Allen staje się naprawdę sławny rok później, kiedy ogłasza się jako dramaturg w sztuce "Nie pij tej wody". W tym samym roku próbował siebie nie tylko jako scenarzysta, dramaturg i aktor, ale także na konsoli reżysera, usuwając szpiegowską taśmę komediową "Co się stało, tygrysia lilia?" Od tego momentu filmografia Woody'ego Allena rośnie jak śnieżka, aw 1977 roku reżyser staje się właścicielem kilku Oscarów.
Niestety, jego życie osobiste nie jest tak udane, jak kariera zawodowa. Nieoficjalne małżeństwo z aktorką i byłą modelką Mia Nouf staje się dla niego fatalne. W tym czasie Woody Allen miał dwa rozwody, a Mia miała niefortunne małżeństwo. Para miała trzy własne i dwoje adoptowanych dzieci. Wśród nich była koreańska dziewczyna Sun-Yi. Dwunastoletnia relacja Allena i Ferrowa zakończyła się w 1992 r. Wielkim skandalem i oskarżeniami o molestowanie seksualne drugiej córki Mii, Dylana, nieletniej.
Dochodzenie w tej sprawie zostało przeprowadzone przez dwie niezależne kliniki - Stan Dziecka w Nowym Jorku i Poradnię ds. Molestowania seksualnego dzieci. W rezultacie Woody Allen został uniewinniony. W 1997 r. Poślubił Sun-I, z którym do dziś żyje szczęśliwie.
Lista najlepszych reżyserów filmowych
Zrób listę najlepszych filmów Woody'ego Allena - trudna sprawa. Niemal wszystkie jego obrazy, począwszy od legendarnej pracy "Annie Hall" w 1977 roku, można nazwać arcydziełami "kina praw autorskich". W środowisku filmowym Allen jest nazywany założycielem całego kierunku - komedii intelektualnej. Z jednej strony w swoich taśmach poruszane są bardzo złożone tematy psychologiczne i społeczne. Z drugiej - nawet poprzez najpoważniejszą fabułę widać w nich ironiczny uśmiech.
W różnych ocenach, wśród najlepszych zdjęć reżysera są nazywane najczęściej.
Annie Hall (1977).
Ta romantyczna komedia była punktem zwrotnym dla samego Allena. Właśnie w tym stylu "odwrócił się" unikalny styl reżysera, któremu udało się połączyć szczery dramat z subtelnym humorem. W centrum fabuły znajdują się skomplikowane zwroty akcji komiksu z paranoicznymi skłonnościami i młodą piosenkarką. W rolach głównych Allen zastrzelił siebie i swoją ukochaną Diane Keaton.Film jest pełen dowcipu i wielu kulturowych odniesień, które wielu słynnych krytyków filmowych nazywają filmem o wielkim znaczeniu historycznym i estetycznym.
"Hannah and Her Sisters" (1986).
Wiele osób odnajduje w tym melodramacie coś czeskiego w postaci wzmożonych uczuć i relacji. W centrum Manhattanu mieszkają trzy siostry. Mąż jednego z nich nagle interesuje się inną siostrą, a wokół tego Allena buduje ekscentryczną i bardzo czarującą historię, ukazującą różne aspekty życia nowojorskiej inteligencji. Odlew filmu jest naprawdę gwiezdny - poza samym Allenem to Diane Keaton, a Michael Kane i Barbara Hershey oraz legendarna Dianne Wyst.
Zbrodnie i wykroczenia (1989).
Bardzo ciekawa reminiscencja rosyjskiej powieści geniuszowej Zbrodnia i kara. Niezwykle ciężka, a nawet okrutna historia o tym, czy można kontynuować normalne życie, popełniając morderstwo. Według Dostojewskiego - to niemożliwe. Woody Allen bada współczesne społeczeństwo amerykańskie i odpowiada: jak najwięcej. Człowiek sukcesu, okulista, przy pomocy zabójcy, zabija swoją panią, która grozi ujawnieniem więzi z żoną i zniszczeniem jego pięknego i wygodnego życia.I znajduje sposoby na pogodzenie się ze swoim sumieniem. Upaść na kolana i żałować "zabiłem", absolutnie nie zamierza.
"Cienie i mgła" (1991).
Ponury thriller noir, wykonany w czarno-białym formacie. Vigilantes, koronerowie, prostytutki, klaunowie, shagglottelnits, poszukiwanie morderczego maniaka, lustra, kłęby dymu - wszystko w mglistej, rozmyślnie stylizowanej scenerii małego amerykańskiego miasteczka. Gwiezdna kompozycja jest niesamowita: John Malkovich, Jodie Foster, Madonna, Mia Farrow, John Cusack. A Woody Allen w tytułowej roli.
"Mężowie i żony" (1992).
Ten film sam mistrz uważa za jednego z najlepszych. Został nakręcony w stylu, który delikatnie i dyskretnie imituje mokumentar, z wstawkami - wywiadami postaci i "długich" klatek bez kleju montażowego. Dwie pary są przyjaciółmi od wielu lat ze swoimi rodzinami, ale nagle jeden z nich się rozpada. Co zaskakujące, wydarzenie to znajduje odzwierciedlenie w drugiej rodzinie, gdzie zaostrzają się wieloletnie sprzeczności i konflikty. Po spędzeniu bohaterów w kręgu, Allen prowadzi ich do punktu wyjścia, ale z przeciwnym znakiem.
"Mysterious Murder in Manhattan" (1993).
Na tym zdjęciu Woody Allen ponownie uwalnia swoją czarną, humorystyczną naturę.Fabuła toczy się wokół nagłej śmierci starszej kobiety - sąsiadki całkowicie zamożnej pary. Zauważając, że mąż zmarłego nie jest zbyt smutny z powodu tego incydentu, para podejrzewa go o morderstwo i rozpoczyna własne śledztwo. Gra dorosłych w detektywa może być bardzo komiczna. Ale tutaj jest humor zbiorowy "Allenovsky" - ze specjalnymi dowcipami dla uczonych ("Kiedy słucham Wagnera zbyt długo, chcę uchwycić Polskę") i wiele postmodernistycznych odniesień.
Match Point (2005).
Po opublikowaniu tego zdjęcia niektórzy krytycy westchnęli: "Starzec się powtarza". Rzeczywiście, w "Match Point" Allen ponownie porusza temat "Zbrodnie i niegodziwości". Tutaj ujawnia się przez obraz biednego młodzieńca, byłego tenisistę, starającego się zdobyć przyczółek w towarzystwie brytyjskich arystokratów. Na kursie idzie wszystko - hipokryzja, otarcie się zaufaniem, małżeństwo dla wygody. Sprawa jest skomplikowana przez silne pożądanie seksualne "po stronie" i zdradę. Rezultat - krwawa masakra jego kochanki i jej starszego sąsiada, wykonana jako kolejne "mrugnięcie" Dostojewskiego. Obsada - Jonathan Rhys, Scarlett Johansson, Emily Mortimer, Mutyu Goode.
"Północ w Paryżu" (2011).
Jedno z najlepszych dzieł Allena w ostatnich latach z imponującym pociągiem międzynarodowych nagród. Ustalenie gatunku jest trudne. Maitre jakby odmawia posłuszeństwa mainstreamowi i tworzy absolutnie wolną mieszankę komedii, melodramatu, fantazji i postmodernizmu. Amerykańska para przybywa na miesiąc miodowy do Paryża. Młody mąż jest natchnionym romantykiem, a jego małżonka jest Amerykaninem pragmatycznym. Wybijając się na wieczór z kręgu niekończących się kawiarni-szantanow, butików i atrakcji turystycznych, mąż idzie samotnie przez noc w Paryżu i nagle wpada w przeszłość.
Ostatnio Woody Allen dużo pracuje w Europie, gdzie wydaje się, że ma drugi oddech. Wszystkie filmy tego okresu są oryginalne, pełne podtekstów, ukrytych znaczeń i gry intelektualnej.
Filmy, w których Woody Allen odgrywa rolę scenarzysty
Do wszystkich swoich filmów Woody Allen sam pisze scenariusze. Do dzieł literackich należy od najmłodszych lat, dlatego wszystkie jego obrazy są częściowo "literackie", pełne wspomnień i specyficznego dramatu teatralnego.
Niejednokrotnie taśmy Allena otrzymały prestiżowe nagrody za najlepszy scenariusz.
Szczególnie ceniono jego prace dla następujących filmów:
- Nagrody Akademii - Annie Hall i Hannah and Her Sisters;
- BAFTA British Awards - Annie Hall, Manhattan, Hanna i jej siostry, Broadway Denny Rose, Purple Rose Cairo, Mężowie i żony.
- Nagrody Golden Globe - Purple Rose of Cairo, Midnight in Paris, Vicky Christina Barcelona.
Za różne prestiżowe nagrody nominowano scenariusze Allenovskie do kaset "Wnętrza", "Zelig", "Zbrodnie i wykroczenia", "Dni radiowe", "Mecz punktowy".
W którym filmy grał Woody Allen
Allen uwielbia aktorski zawód, często i z przyjemnością działa w swoich projektach, często pisząc role w scenariuszu specjalnie dla siebie.
Możesz zobaczyć mistrza w wielu filmach:
- W młodości grał w filmach "Śpiący", "Annie Hall", "Manhattan".
- Wkraczając w złą sławę, pojawił się we wspomnieniach Star Dust, Zelige, Hanna i jej siostry.
- W "Zbrodniach i obrazach", przekroczywszy 50-letni znak, zagrał reżysera filmów dokumentalnych.
- W "Mężów i żonach" pełni rolę starszego profesora-pisarza, zdezorientowanego urokiem młodego studenta, ale w ostatniej chwili oparł się pokusie.
- W latach 90. Allen doskonale pokazuje się w bardzo różnych rolach w "Shadows and Fogs", "Mysterious Murder in Manhattan".
- W 2000 roku, już w podeszłym wieku, gra w "drobnych oszustach", "Coś innego", "Sensations", "Roman Adventures".
Czasami Woody Allen gra rolę aktora w filmach innych ludzi: na przykład w debiutanckim filmie Sophie Lelouch "Paris-Manhattan" (2012).
Nowe projekty filmowców
Mimo swojego wieku (82 lata) Woody Allen pracuje energicznie, energicznie i nie traci inspiracji. Dopiero w 2016 roku udało mu się wydać dwa projekty - pełnometrażowy "Wysokie życie"przedstawione na festiwalu w Cannes i mini-serii "Kryzys w sześciu scenach". Format seryjny Allen, najwyraźniej, był "nieodpowiedni", a ocena tego filmu była niska. Jednak jego wyniki dowodzą, że mistrz jest wciąż gotowy do eksperymentów.
W 2017 roku ukazał się dramat Woody'ego Allena. "Koło cudów" z Kate Winslet i James Belushi. Dla Winslet praca na tej taśmie była przełomem i przyniosła zwycięstwo w kategorii "Aktorka Roku" na Festiwalu Filmowym w Hollywood. A także w 2017 i 2018 roku, praca kamery Vittorio Storaro została nagrodzona nagrodami, dzięki czemu kolejne wizualne arcydzieło to luksusowa seria wizualna.
Najnowszy film Woody'ego Allena Rainy Day w Nowym Jorku (2018) to romantyczna komedia z mocną obsadą: Jude Law, El Fanning, Rebecca Hall. Kamera znów jest sterowana przez Vittorio Storaro, obiecując widzowi estetyczną przyjemność.
Niestety, wokół nazwy Woody'ego Allena kręgi wirujących skandali seksualnych zainicjowanych przez ruch społeczny #MeToo zepsuły reputację i karierę wielu gwiazd kina. Aktorzy zaangażowani w Rainy Day w Nowym Jorku publicznie wyrazili żal, że zgodzili się pracować z Allenem.
Pozostaje mieć nadzieję, że mimo presji film nadal będzie dostępny na szerokich ekranach. A imię Woody Allena i bez niego pozostanie wpisane złotymi literami w historii światowego kina.
